Playstargames organiza su formación en módulos que se pueden combinar: diseño de personajes, construcción de escenarios, ejercicios de interfaz y principios de interacción. Cada programa se apoya en videoclases, laboratorios creativos y prototipos que se revisan dentro del propio proyecto del estudiante.
El avance es gradual. Primero se trabaja el pensamiento visual y el storyboard; después se traslada esa lógica a pantallas y experiencias interactivas.
Cada módulo está pensado para que salgas con algo concreto entre manos: un personaje legible, un storyboard cerrado o una interfaz que se entiende sin manual.
Se trabaja la silueta y el contraste desde el primer boceto. Al terminar, tu personaje se lee igual en un icono que en una escena completa.
Partimos de una escena breve y vamos quitando viñetas hasta quedarnos solo con lo que comunica. Sales con un tablero que otro puede seguir sin preguntarte nada.
Cambiamos textos de ayuda por señales visuales: profundidad, respuesta al toque, estados claros. Se prueba en prototipo y se mide cuánto tarda alguien en entender qué hacer.
Los laboratorios y las videoclases te dan criterios para decidir qué simplificar y qué conservar. La idea es que puedas aplicarlo a tu propio proyecto, no solo al ejercicio del curso.
Si quieres ver cómo se arma un módulo completo antes de inscribirte, revisa los materiales abiertos o escríbenos desde contacto.
Cada programa de Playstargames se construye igual: alguien llega con una idea suelta, la desarmamos juntos y salimos con algo que se puede probar en pantalla. No hay plantillas cerradas; el recorrido cambia según lo que traigas.
Los tiempos son flexibles. Un módulo corto puede cerrarse en dos semanas si el objetivo está claro desde el inicio; si el proyecto pide exploración, se estira sin problema.
Si quieres ver ejemplos antes de empezar, revisa los recursos del estudio o escríbenos desde contacto para contarnos tu caso.