Diseñar un personaje que se lea en tres líneas
Del boceto suelto a la silueta reconocible. Un recorrido por el proceso de simplificación de personajes para interfaces y animación breve.
Si ya garabateas interfaces en los márgenes o piensas escenas antes de saber cómo se construyen, este es tu sitio. Aquí el progreso se mide en prototipos que funcionan, no en apuntes copiados.
Si vienes de ilustración, diseño gráfico o simplemente dibujas por tu cuenta, la diferencia está en cómo se ordena el trabajo. Cada módulo termina en una pieza que puedes mostrar, no en un ejercicio suelto.
Empiezas con bocetos cargados de detalle y sales con una silueta que se lee igual en un icono de veinte píxeles que en una escena completa. Se revisa proporción, contraste y coherencia con la paleta del proyecto.
Practicas con escenas cortas: dos segundos, seis viñetas, un cambio de estado que debe entenderse sin explicación. Aprendes a decidir qué se muestra y qué se deja intuir.
Sustituyes instrucciones por señales visuales: profundidad, respuesta al toque, cambios de estado. Pruebas variantes en un prototipo y ves cuánto tarda alguien en saber qué puede hacer.
El laboratorio interactivo y las videoclases te dan criterios para decidir por tu cuenta cuando el proyecto no se parece a ningún ejemplo visto en clase.
Terminas cada bloque con algo tangible: un personaje probado en varios fondos, un storyboard comparado con su prototipo, una pantalla que responde. Material real para tu portafolio.
Si quieres ver cómo se aplica esto en un caso concreto, revisa el proceso de simplificación de un personaje o el storyboard de una transición breve.
Los módulos de Playstargames se probaron primero con grupos reducidos de estudiantes de diseño y animación. Antes de abrir cada laboratorio, pedimos a quienes lo cursaron que señalaran qué les resultó útil y qué no. Ese material es el que sostiene el programa actual.
Cuatro sesiones seguidas de ejercicios de silueta y storyboard mantuvieron una puntuación estable de 4,6 sobre 5 entre los grupos de 2023 y 2024. La mayoría destacó la revisión por pares antes de la entrega final.
Encuestas internas, 87 respuestas"Llegué con la idea de que un personaje necesitaba más detalle y salí convencido de lo contrario. La parte de probar la lectura en tamaños pequeños fue la que más me cambió el criterio."
Estudiante del módulo de narrativa digitalNo publicamos cifras infladas ni testimonios genéricos. Si un ejercicio no funcionó en un grupo, lo quitamos antes de la siguiente edición.
Para quienes ya trabajan en proyectos visuales
Material de apoyo para estudiantes que están cerrando un prototipo y necesitan revisar decisiones de forma, ritmo o señal visual antes de presentarlo.
Del boceto suelto a la silueta reconocible. Un recorrido por el proceso de simplificación de personajes para interfaces y animación breve.
Cómo decidir qué se ve y qué se intuye. Planteamos un storyboard mínimo para una transición breve dentro de una experiencia interactiva.
Señales de interacción en pantallas táctiles. Revisión de patrones que comunican su uso mediante forma, movimiento y contraste.